展覧会タイトルの「ねずみまち」は、迷子の果てに迷い込んで、二度といけない「猫町」を踏襲しています。猫町という言葉はおしゃれです。猫は人に愛され、猫のいる町はいかにも平和です。ねずみも猫同様、人の暮らしに寄り添っています。
ただし、ねずみは見えないところで生活しています。
私はねずみが好きです。まず顔が私に似ていますし、フォルムがとても美しい。

個人の原風景かたちづくるものは、その者が生まれる少し前の「文化」であることがあります。
その理由は、デザインされた「モノ」達が、流行のデザインが古びてしまった後も、長く作用するからです。
古びてしまったある時代の「流行」が提示され続ける中で 幼児期にふれたそれらのモノは、個人の原風景として刻まれます。
つまり、原風景は、「先人達の時代のセンスに形づくられる」という単純な話です。
流行が過ぎ去り、センスの耐久時間が終わり　しばしの忘却の後、
それらは今度は「懐かしいもの」として扱われるのだとおもいます。
しかしそのとき、「懐かしいもの」は、そのものの本来的な意味合いからみれば、死んでいるとも言えます。
街で、かつての笑顔のまま、もう扱っていない商品を宣伝し続ける看板の「幽霊」を見かけます。
懐かしさと希少性から、もてはやされる事もありますが、それは彼らが本来発信したいメッセージが受け手に届いたわけではなく、 死んだものが死んだものに手紙を出すように、現役だったころをなぞって過去の客にメッセージを発し続けているというわけです。
それはまるで「幽霊」のようです。

私が追う時代は１９７０年代で、当時の物の多くは既に「幽霊」です。
「このフォントが現役の物に印刷されていたらどんなに素敵だろう。」
そう思いながら多くの古書や、デッドストックや、廃墟と接してきました。
魅力的で美しい「幽霊」からは本当の意味で当時の空気を知ることはできません。
私は「幽霊」が生きていたときの姿を想像します。

おそらく、時代のセンスは、毎日、目に見えないほど少しずつあたらしくなるもので、
それぞれの変化が耐久時間をもち、それぞれが何年もかけてだんだん薄くなって消えていく、不透明度１パーセントのレイヤーを何百枚も重ねてできた猥雑な染みのようなものだと思います。
（入り組んだバラナシの路地で、私は行きかう人のうち何人かは現在ここにいるのではなく、 過去のいつかにこの場所を歩いた人なのではないかと思いました。
過去の目的地へ向かうかつての通行人も、受け手のいないメッセージを発信する看板も 新陳代謝の中にいるからこそ、怪談じみたりせず、健全に目的を果たそうとできるのだとおもいます。）
なので私は、現在と「幽霊」を対等に扱って、個人的な原風景を絵にかくことにしました。
「幽霊」のかつての姿は今の雑踏から抽出し、いまだ面影を残しながら新陳代謝をしている場所は、現在の姿を拝借しました。
すべて実際の風景を元にかきましたが、全て妄想です。実際には存在しない風景です。
そこに物は存在するのに、想像で補填しないと見えてこない７０年代の雑踏は確かに痕跡があるのに、生きた姿を現さない「ねずみ」のような不確かさがあります。
角を曲がって広がる景色は「古雅で奥床し」い猫の町ではなく
見えてはいけない隣人が闊歩する、幽霊と現実の境目が曖昧な町です。